拍品名称：

张晓刚 1985年作 新月

图录号：

25

年代：

艺术家：

张晓刚

材质：

油画

作品分类：

尺寸：

44×43.5cm

估价：

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成交价：

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HK：643397
USD：82467 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2006年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画及雕塑 总成交额：3213.54万元 成交率：79%

拍卖时间：

2006年11月23日

备注：

声 明：

深邃的夜空里，树枝像水底的水草，冉冉上升，浮动，近处的两株似乎纠缠得越来越紧了，月亮凑趣似地从缝隙中露出，圆圆的，小小的。一个披着斗篷的女人立在树下，怀抱羔羊，歪着头望向天际。从不可知的远处蜿蜒来的道路，在这个女人的脚下汇聚。大地像一个巨大的背脊，缓缓地向远方倾斜下去。大面积近乎平涂的色块，对比强烈，深色的轮廓线，稚拙的形体，强调了视觉构成的意趣，画面在沉静中蕴蓄着一股内在的激情。画中的世界带着鸿蒙未辟的混沌，仿佛遗失于时间之外，荒凉、原始但又单纯、伟岸。80年代那种对于文化之根的探寻，也影响了画家对题材的选择。
在这张早期的重要作品中，张晓刚的笔下还留有表现主义与原始主义的色彩，但他出众的才华，使这幅画的感染力没有因为时代变迁而产生丝毫的磨损。
张晓刚（b.1958），生于云南昆明。1982年毕业于四川美术学院。现居北京，为自由艺术家。曾于北京、重庆、台北、法国、美国等国家和地区举办个展。
重要参展：1989年北京“中国现代艺术展”；1993年澳大利亚“毛走向波普”；香港“后八九中国新艺术”；1994年巴西“第22届圣保罗双年展”；1995年意大利“第46届威尼斯双年展”；1996年澳大利亚“第2届亚太地区当代艺术三年展”；德国“中国！”展；1998年芬兰“中国新艺术”；2000年韩国“第3届光州双年展”、北京“二十世纪中国油画展”；2001年北京“新形象：中国当代绘画二十年”；2002年“首届广州当代艺术三年展”；广州“图像就是力量：王广义、张晓刚、方力钧的艺术”；2003年法国“你好，中国？—中国当代艺术展”；2004年上海艺术双年展；台湾“面对面—六个艺术家和一个时代”；2005年深圳“起飞”展等。
张晓刚是新潮美术运动以来颇富代表性的画家，也是最具国际影响力的当代中国艺术家之一。在80年代，他与其他“西南艺术群体”的画家以一种前卫姿态参与了当时人文主义的反思与建设运动。那时他的画风还带有表现主义倾向，之后他转向达利式的超现实主义幻象。一直到1993年以前，他在几种不同风格之间变换，寻找个人的语言。很偶然的，他被旧照片所触动，开始创作“全家福”系列作品，最终形成了区别于其他艺术家的面貌。这一系列作品，以单调的色调，矫饰的光影，来描绘那些面目雷同神情拘谨但又摆出明显被摄姿态的人物，而毫无来由的色块与红线，既像是老照片上的疵点，却也无形中增添了超现实的气氛。它们无疑是对特定时代意识形态压制人的个性的批判，但其实在中国传统文化乃至所谓的个性解放的商业文化氛围中，都以不同的方式在模塑着社会成员的行为与心理，因此他的反思具有某些普遍意义，这也是这一系列作品引发持久关注的原因吧。
乌托邦之梦：80年代的新潮美术与现代主义思潮
拍品编号：25-29
80年代是中国当代史上一个重大的历史转型时期，在政治、经济等领域都发生了巨大的变化，整个社会由封闭僵化逐渐复苏，文化领域的启蒙思潮慢慢风起云撮，各种西方哲学与文化理论被相继引入，并走马灯似的轮番登场，影响着精英知识分子的精神生活。
艺术圈自然也不例外。经过“伤痕美术”、“星星画派”等思潮与运动的酝酿，狂飙突进的85新潮美术运动迈上了历史舞台，并迅速席辈全国，在青年艺术家中激起强烈反响，直到1989年北京举办了“中国现代艺术展”，最终将它推向了高潮。85新潮美术运动带有强烈的意识形态关怀、社会批判态度以及文化建构意愿，激烈地反对传统美术，质疑学院地位，推崇西方现代派取得的形式经验，提倡反叛与实验的精神，虽然由于种种原因，其诉求没能完全展开，但它的使命已初步完成，并奠定了中国当代美术发展的基本格局。
85新潮美术运动与当时各领域的文化热有着相似的思想底色，它们除了意欲改变各自领域的现状之外，都将反思指向了东方文明的玗限、体制性的弊病和人们思维习惯的惰性等根本问题，并希冀通过西方发达国家的文明成果与民主制度来替代、至少是修补这种缺憾，从这个意义上看，它们无疑都带有鲜明的乌托邦色彩。
丁方就是一位典型的反映了85新潮美术运动文化倾向的艺术家，他追求“大灵魂绘画”，并始终进行着形而上的沉痛内省，在精神层面上几乎可以说是80年代现代艺术探索的一个缩影。他执着地召唤着神性与宗教精神的降临，持续地追问信仰、神圣、崇高、悲悯等一系列价值的意义（拍品编号26），以典型的宏大叙事手法，来描绘象征性的民族之根：黄土高原，实践着他“灵魂决定形式”的艺术主张。
而作为“西南艺术研究群体”重要成员的毛旭辉、张晓刚、叶永青等，则代表了与丁方的精神不同的重视生存体验的“生命流”倾向。1988年他们参加在成都举办的“西南现代艺术展”，展示了这一地域在新潮美术运动中取得的成就。
在这个时期，毛旭辉深受伯格森生命哲学的影响，宣扬灵魂具象的“新具象”美学观，致力于以表现性手段传达个人的生命经验。他的“大家长”系列作品（拍品编号27），则意在反思生活中无所不在的权力与规训。
那时张晓刚的画风还带有表现主义倾向（拍品编号25），之后他转向达利式的超现实主义幻象，但总体而言，他的个人风格还处在试验阶段，据他自述，会同时在数种风格中不断转换。不过，他出众的才华，保证了他早期作品的感染力没有因时代的变迁而产生丝毫磨损。
而叶永青的作品具有浓郁的抒情性，他自如地调动立体主义（拍品编号28）、超现实主义等现代派绘画语言，描绘着忧苳感伤的主观现实。