拍品名称：

刘小东 1999年作 车

图录号：

41

年代：

艺术家：

刘小东

材质：

油画

作品分类：

尺寸：

200×200cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：1452831
USD：186216 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2006年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画及雕塑 总成交额：3213.54万元 成交率：79%

拍卖时间：

2006年11月23日

备注：

声 明：

展览：LIU XIAO DONG and His Time， LIMN Gallery， San Francisco，CA，2000
“刘小东 1990－2000”，中央美术学院美术馆，北京，2000年9月18日至25日
来源：现藏者直接得自美国LIMN画廊
说明：一个赤膊的男子站在车库里，只穿着条蓝色短裤，手里握着瓶“小二”。他的身边是一辆打开门的宝马跑车，身后跟着一条黑色猎狗。这个男人是车的主人吗？如果是的话，他的打扮未免和豪宅、跑车以及名犬有点不相匹配，而且，他还若有所思地望向画外。
刘小东以他一贯不动声色的冷峻，描绘了一个就像从生活中随机抽取的断片，给人一种在场感。我们似乎无意中通过一个细节窥破了一点真相：这个人在物质激望得到满足后，依然会像以前一样迷茫和空虚。而画面在稳定的金字塔式构图中去掉人物的脚和汽车的一部分，让它呈现出某种不完整与缺憾，同时笔触像粗糙有力的刷抹痕迹，似乎不这样就不足以显现生活的质感。
撇开可能的批判意识，我们看到刘小东所追求的现实主义不同于以往。在他看来，过去的“现实主义”只是一种“浪漫主义”。而他，只画他经验的，从不认为生活中有任何仪式化的需要，拒绝选取和提炼典型，不做谁的代言人，就像在同一时期文坛“新写实主义”代表作家刘震云所说的，他要表现的就是粘稠的汁液状的生活本身。
刘小东（b.1963），生于辽宁。1988年毕业于中央美术学院油画系，同年到中央美术学院附中任教，1994年考入中央美术学院油画系研究生班，后留校任教至今。
重要参展：1989年北京“中国现代艺术大展”；1991年北京“中国油画年展”；“二十世纪中国艺术展”；1992年香港“后89中国前卫艺术展”；1993年美国“红星照耀中国艺术展”；英国“中国后89新艺术展”；1994年纽约“刘小东/喻红近作展”；1996年北京、香港“首届当代艺术邀请展”；1997年第47届威尼斯双年展；1999年美国“1999中国艺术展”；2000年北京“20世纪中国油画展”等。2000年在北京和美国旧金山举办“刘小东1999-2000”回顾展。作品被中国美术馆、上海美术馆、日本福冈美术馆、澳大利亚昆兰美术馆等机构收藏。
刘小东是新生代画家中的领军人物。他虽然坚持富于技术性的写实主义油画语言，抱有对现实的敏感，但在画面中却总是蹦取一种旁观者的立场，来刻画日常生活中最庸常、平淡甚至有些许无聊的场景，构图随意，不表达明确的否定或者肯定的态度，实际上形成了对现实主义观念的反讽，在一种很淡的荒诞与幽默中，隐藏着对当下精神状态的困惑和无奈。可以说，刘小东机敏地找到了学院和新潮美术的折中点，成为二者相互妥协获得成功的一个范例。
日常的生活状态：“新生代”艺术家刘小东与喻红
拍品编号：41-45
八十年代到九十年代之交，刘小东、喻红等“新生代”艺术家脱颖而出。他们在绘画中表达出了一种新的真实，他们画自己、身边的朋友、亲戚，表现生活在社会普通阶层的平凡人物，用这些人物的喜怒哀乐和最日常的生活状态来提示人们对现实的关注。
“新生代”在中国当代艺术史上是一个重要的转折点，它是在80年代轰轰烈烈的前卫艺术运动结束后出现的第一个艺术思潮。85新潮美术运动属于当时思想解放运动的一部分，八十年代的绘画普遍充满了批判意识和启蒙精神，体现了一种深厚的对社会的普遍关怀。但随着“1989年中国现代艺术展”的落幕，这场艺术运动也接近尾声。而当时的社会也因为乌托邦式的思想解放运动的式微，人们普遍感到理想破灭精神失落，市场经济刚刚起步发展。“新生代”艺术不再像80年代艺术那样追求理想主义，不再试图以艺术去改造社会，而是贴近现实生活的络，关注个人甚至“小人物”的价值。新生代画家没有蹦用任何一种80年代流行的现代主义艺术样式，而是蹦用了典型的现实主义手法，所以相对“社会主义现实主义”和“革命现实主义”的传统而言，他们又被称为“新写实主义”。
刘小东被认为是“新生代”画家中的领军人物。他虽然坚持富于技术性的写实主义油画语言，抱有对现实的敏感，但在画面中却总是蹦取一种旁观者的立场，来刻画日常生活中最庸常、平淡甚至有些许无聊的场景，构图随意，不表达明确的否定或者肯定的态度，实际上形成了对现实主义观念的反讽，在一种淡淡的荒诞与幽默中，隐藏着对当下精神状态的困惑和无奈，体现了他们这一代人整体的精神状态和现实处境。《车》（拍品编号41）里面的男主人穿着短裤，他拥有了跑车、豪宅和名犬，可在物质激望得到满足后，依然迷茫和空虚。刘小东的《母子》（拍品编号43）色层厚实，人物处理得非常概括，但不觉得简单，而《没办法之九》（拍品编号42）描绘了画家的女儿，用笔率性生动。
喻红的作品以个人的叙述为基础，着意描写平凡的生活瞬间，充满了个人化的叙事内容，如她所说：“画画就是说话，是和语言平行的表达手段。”和刘小东相比，喻红更加贴近她自己个人的生活和历史，使得她的作品带有比较明显的自传性质。从1999年到2002年，喻红创作了“目击成长”系列，描绘了她自己和女儿从出生到最近的成长过程的某一瞬间，喻红还根据每件作品精心挑选了当时的历史新闻照片。那些历史图片是对绘画所描述的时代真实生活最有力的说明和标注。“目击成长”系列将中国当代历史的重要事件与个人最纯粹、最简单的状态并列呈现在观众面前，引人思索。
随后2002年左右，喻红开始了另外一个系列作品—“日常生活”。她描绘的是自己每一天最日常的、琐碎的、平凡的活动，在菜市挑选蔬菜，和朋友聚会欢笑，回到家脱下衣服，在水里和女儿游泳。我们大多数人都过着充满琐事的生活，这才是真实的生活，现实的生活。喻红的“日常生活”系列发掘出日常生活经验的诗意，让我们重新考虑生活里琐事的价值，并且非常诙谐地为每幅作品都配了一篇当时新闻报纸或者杂粁的文章。和《日常生活·我在脱衣》（拍品编号45）并列的是《北京青年报》的一篇文章《幸福生活的十大“点子”》，大众媒体向普通人宣扬一种由位子、房子、票子、车子、乐子等组成的幸福生活理想，这和政府号召建设小康社会的宣传是一致的。这种言论鼓励人们追逐物质的丰裕以及社会阶层地位的提高，洋溢着乐观积极的热情，却粗糙地将幸福简单化，将人生简单化。喻红提醒了我们就生活在这样一个社会氛围里，过着平凡的日子，里面却不乏幽默。