拍品名称：

李伦 破物

图录号：

18

年代：

艺术家：

李伦

材质：

作品分类：

尺寸：

40×30cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

福建东南

拍卖会名称：

2017春季艺术品拍卖会

专场名称：

古质今妍—当代漆艺专场

拍卖时间：

2017年05月21日

备注：

声 明：

款识：李伦漆画

李伦
李伦，1961年出生于广州，1985年毕业于广州美术学院漆画专业，广州美术学院副教授、硕士生导师，广州美术学院漆艺专业主任，广州美术学院漆画艺术实验室主任，中国美术家协会漆画艺术委员会委员，中国工艺美术协会漆器专业委员会委员，广东省美术家协会漆画艺术委员会副主任。
重要展览经历：
2016年国际现代大漆艺术展/韩国
2016年时序大漆世界湖北国际漆艺双年展/武汉
2016年漆语时代2016福州国际漆艺双年展/福州
2015年策划“髹漆之深度中外漆艺教学研究展”/广州
2015年东京艺术艺术大学与广州美术学院教师作品展/东京
2014年第十二届全国美展获奖提名，进京作品/中国美术馆
2013年韩中当代漆画展/首尔
2013年湖北国际漆艺三年展/湖北美术馆
2012年第三届全国漆画展/南京
2011年漆匣演义2011广州国际漆艺三人展/广州53美术馆
2009年第十一届全国美展/厦门美术馆
2008年视野·形象——国际当代绘画与雕塑邀请展/北京
2007年第二届全国漆画展获美术提名奖/广州艺术博物院
2006年第四十二届日本昭和会展/东京日动画廊
2006年广东省美术家协会成立50周年美术大展获铜奖/广东美术馆
2005年中国当代漆艺2005学术邀请展/北京798
2004年第十届全国美术作品展览/南京
2002年首届中国漆画学术提名展/广东美术馆
2002年首届全国漆画展获优秀奖/厦门美术馆
1998年世界漆画展/中国台北
1992年中国日本现代漆艺展/福建画院
1986年中国漆画展获工艺奖/中国美术馆

通明神晦灵蛇舞
—读李伦
文/徐东树
李伦是一位近乎通灵的漆画家。他能够挖掘漆材质的独有肌理与质感，画出人们看不见的东西、想象之外的情境，仿佛脑洞大开，充满了奇妙的形构，犹如天外来客般，与其它人远远拉开了距离，业界有“李伦样式”之称，风格极为鲜明独特。
学者尹吉南说过一句妙语，锐利地批评了当代艺术刻意追求风格造成的单薄与荒疏：风格一故意就成了嘴脸。那是许多当代艺术样式风格的文化来源很贫薄所致。而李伦的风格如此独特，其所用主体意象并不繁复，却丝毫不见贫薄。他的画面所营造出来的氛围有一种单纯的丰富性，很难用文字来传达。
他单纯别样的绘画样式有着相当强烈的视觉与心理刺激，不是让人难受或者震憾的那种，只是令人不断产生惊奇，引你视觉之外的种种联觉，有引人反复重温的隐性兴味。这种读画体验我是很少遇到的。
他令人惊奇的画面主要由两个基本要素构成。就形像营造而言，是人与蛇交融的意象；就色彩肌理而言，只是把漆材质特有的一种高级灰调子做出了温度，做到了极致的丰富与微妙。图像看来似乎很单纯，却能够轻易直接穿透人的眼睛去俘获心神。他笔下的人型有灵蛇一样的身躯，可以无比自由地扭动与舞蹈，仿佛神明附体，可以随时腾起于空中、或悠游于水底。这种舞蹈显得高度自在与舒展，虽神秘却丝毫不觉阴森，虽迷离一点也不幽暗。他的灰色里对于漆色变化的把握极其敏感，肌理经过了细细的收拾，善于运用有限的亮色进行视觉上的平衡，灰调中内含了一种亚热带的温度，暗暗涌动着生命的明媚与活力，充满了长时间缓缓劳作的自然变化。
其实蛇的意象包含了某种人类史前文明的密码，沉积了大量人类的集体无意识，常常会出现于人们的梦境，只是它的丰富性一般人难以捕捉。蛇是爬行动物中最年轻的一个分支，是最后登上地球生命舞台的适应性极强的爬行动物。早期人类经常把蛇作为人类的始祖神，在原始部落中，以蛇作为图腾很普遍。摩尔根的名著《古代社会》就记载有9个美洲印第安人以蛇作为氏族图腾。早期的中国文献也多有记载，如《列子》载“疱牺氏、女娲氏、神龙（农）氏、夏后氏，蛇身人面，牛首虎鼻”。《山海经》有“共工氏蛇身朱发”。汉代图像中常见的创世神女娲也是人首蛇身。
早期的蛇图腾崇拜在华夏文化中虽几经变迁，一直留存于后世，如四方之神中蛇龟合一的“玄武”已经是日常所习见。直到清代，龙袍惟皇帝穿用，宰相一级则穿用蟒袍。在古代中国，龙其实不妨看作是神化的、整合的“蛇”。闽越之地仍有不少与蛇有关的地方习俗，如福建南平樟湖板村至今仍保留全民同庆热闹非凡的蛇节。
李伦与蛇仿佛有着以生俱来的联系。如《修》一画就直接从汉画中的女娲图像转化而来，画面极为单纯，仅有一阴一阳两人首蛇身交尾。但大量丰富而不易察觉的细节，却让这个两足轻快起舞的神秘生命体沉浸于一种自我沉醉的自在快乐之中，两个足尖像是有魔力的芭蕾，充满微小变化的漆肌理丰满了空间氛围，英文LI以及他的签名都成为画面中重要的构件，增加了视觉层次。李伦对扭曲的蛇身有一种其它人所没有的直觉掌控力，滚圆的造型是很难入画的，容易显得疲软与滞涨，但他似乎信手拈来，充满了轻盈的活力。
早在大学时期，李伦就显示了不同的绘画天赋，常见的视觉资源吸引不了他的注意力，其先锋探索的方向与当代艺术的潮流相向而驰，他是通过返古而成新。敏锐的第六感让他从漆液、从上古意象中寻找、挖掘到了他心中的图腾。但是李伦的出色就在于，能够超越单纯追求奇异与特色，通过学院教育带来的文化参照、通过一种理性的分析与思考，把漆画创作推进到有文化逻辑、有当代意义的艺术创造。
李伦图像的视觉锐度能够避免贫乏的“嘴脸”，成就有质地的风格，正是背后有着同样锐度的思想力作支撑。对此，杨小彦教授曾经撰文《李伦的“三漆主义”与他的漆实践》作过梳理。正是“漆性、漆艺、漆语”三位一体的系统思考，对漆艺特性、艺术、价值的充分认识，才使李伦具有不竭的能力去捕获、凝固、发展、创造那充满感性与灵性的视觉样式。